شبكة فلسطين للأنباء – شفا الشبكة الفلسطينية الاخبارية | وكالة شفا | شبكة فلسطين للأنباء شفا | شبكة إخبارية فلسطينية مستقلة تنقل الحدث من قلب فلسطين والعالم العربي على مدار الساعة.
مخاض الذات بين القيد والانعتاق: قراءات نقديّة وتفكيكيّة في أعمال ماتيلدا عواد
يضم هذا الملف أربع دراسات نقدية وافية أعدّها أربعة نقّاد من ثلاث دول مختلفة (مصر، العراق، وفلسطين/لندن)،تناولوا فيها بالتحليل والدراسة العمل التركيبي والنص الشعري الموازي “مخاض الانعتاق”:
- الناقد حسن غريب أحمد (مصر):”مخاض الذات بين القيد والانعتاق: قراءة جمالية وفلسفية — حين يصبح التمزّق طريقًا إلى الحرية”.
- الناقد حيدر الأديب (العراق): “رؤية فلسفية جمالية: عبور الوعي والانكشاف الوجودي”.
- الناقد د. عادل جودة (العراق): “حين تُبصر الروح من شقّ الفكرة: قراءة سيكولوجية وجودية”.
- الناقد عماد خالد رحمة ( لندن): “دراسة نقدية: الاقتصاد اللغوي والتكثيف الرمزي — التحرر كفعل معرفة”.
أولًا: البطاقة الفنية للوحة
- العنوان: مَخاضُ الانعِتاق
- الفنانة: ماتيلدا عواد
- المقاس: 60 × 60 سم
- الوسائط: عمل تركيبي وسائط مختلطة على كانفاس (Mixed Media on Canvas)
- المواد المستخدمة: ألوان أكريليك، قماش بلاستيك (للستائر)، عصبات ومعجون الجبس، قناع (وجه مثبت)، عجينة الورق (للأيدي)، وقماش لايكرا ناعم (للعصبة السوداء).
ثانيًا: النص الشعري الموازي
مَخاضُ الانعِتاق
بقلم: ماتيلدا عواد
لم تكن معصوبةً تمامًا.
كانت ترى من شقٍّ صغيرٍ في الفكرة.
الرباط الأسودُ لم يكن فوق عينيها فقط،
كان داخل احتمالهما،
حيث يُقنع الخوفُ البصيرةَ أن الإغماض نجاة.
بين طيّتين متقابلتين،
كان وجهٌ يتكوّن،
لا كاملاً… ولا غائبًا.
كأن ستارتين من زمنٍ لزِج تتباعدان ببطء،
وكأن شيئًا لامعًا في الداخل
يتعلّم كيف يخرج دون أن يستأذن العتمة.
لم تسقط العقدة فجأة،
هي التي لامستها أولاً،
هي التي فاوضت أصابعها،
هي التي قررت أن الضوء ليس خصمًا.
المخاض لم يكن صراخًا،
كان انزياحًا دقيقًا—
حركةً صغيرةً غيّرت اتجاه الظلّ.
وحين انفلتت العصبة،
لم تنفتح العينان على العالم،
بل انفتح العالمُ من خلالهما.
لم تعد القماشةُ سترًا،
بل صارت جناحين منسحبين،
ولم يعد القيدُ قيدًا،
بل أثرَ محاولةٍ نجحت.
في هذه اللحظة، لم تقل: أنا هنا.
لكن الستارتين لم تعودا تلتقيان…
لقد ضلّ السوادُ طريقَ العودة،
واكتملت الحكايةُ
بصمتِ الضوء.
ثالثًا: المقدمة الأكاديمية والشروح النقدية المقارنة
مقدمة نقدية:
مخاض الذات بين القيد والانعتاق: قراءات نقديّة وتفكيكيّة في أعمال ماتيلدا عواد
تتجلّى تجربة الفنانة والأديبة ماتيلدا عواد بوصفها اشتباكًا جماليًا وفلسفيًا بين المادة والكلمة.. حيث يتحول العمل التركيبي والنص الموازي له إلى مسرح وجودي تتشكل فيه الذات في لحظة عبور حاسمة. بين قسوة القيد وألم الولادة، تتقاطع رؤى النقاد لفك تفاصيل “مخاض الانعتاق”، وكشف تحولات الوعي من عتمة الاحتجاب إلى استنارة الكشف.
أولًا: الناقد المصري حسن غريب أحمد
شرح الدراية والوصف:
تتمركز دراية الناقد حسن غريب أحمد حول فكرة أن العمل يمثل لحظة وجودية حاسمة، حيث التحرر ليس فعلًا سهلًا بل “مخاض” مؤلم يشبه الولادة، يتطلب تمزق القديم ليولد الجديد. يحلل التكوين البصري المادي للوحة عبر وصف الحصار المحيط بالوجه الذهبي بين كتلتين من القماش الأبيض الخشن والشريط الأسود العميق، مؤكدًا أن الذهب ليس ثراءً بل رمزٌ للكرامة الإنسانية المقاومة للإلغاء.
القراءة الكاملة للناقد حسن غريب أحمد:
مخاض الذات بين القيد والانعتاق: قراءة جمالية وفلسفية
حين يصبح التمزّق طريقًا إلى الحرية — قراءة في لوحة «مخاض الانعتاق»
تبدو لوحة “مخاض الانعتاق” للوهلة الأولى بسيطة في تكوينها: وجه ذهبي يتوسط مساحتين من قماش خشن، وبينهما شق أسود عميق. غير أن هذه البساطة الشكلية تخفي بناءً دلاليًا كثيفًا؛ فاللوحة لا تقدم «وجهًا» بقدر ما تقدم كائنًا في لحظة عبور، عالقًا بين حالتين: الأسر والتحرر، الانغلاق والانفتاح، الموت الرمزي والولادة الجديدة.
والعنوان هنا ليس مجرد تسمية للعمل، بل هو المفتاح التأويلي الأساسي.
فاختيار كلمة “مخاض” يخرج فكرة الانعتاق من معناها السياسي أو الاجتماعي المباشر، ويمنحها بعدًا وجوديًا؛ فالتحرر الحقيقي ليس فعلًا سهلًا أو لحظة خاطفة، وإنما عملية مؤلمة تشبه الولادة، لا يأتي الجديد فيها إلا بعد تمزق القديم.
التكوين بوصفه حالة حصار
أهم ما يلفت النظر أن الوجه موضوع في مركز اللوحة، لكنه ليس مركزًا حرًا.
إنه محاصر من الجانبين بكتلتين من القماش الأبيض العاجي، بينما يمتد خلفه فراغ أسود كثيف.
وهنا تنشأ مفارقة بصرية شديدة الأهمية: الوجه في المنتصف، لكنه ليس في مأمن؛ إنه في قلب الأسر.
القماش المحيط به يمكن قراءته بوصفه ستارًا أو كفنًا أو جدارًا أو غشاءً جنينيًا.
وهذه الاحتمالات لا تتعارض، وإنما تتجاور لتنتج المعنى.
فإذا كان القماش كفنًا، فالوجه يواجه موتًا رمزيًا.
وإذا كان غشاءً جنينيًا، فنحن أمام ولادة.
وإذا كان جدارًا، فالوجه محاصر. وإذا كان ستارًا، فإن هناك حقيقة مخفية تستعد للظهور.
وهنا تتضح دلالة “المخاض”: إنه ألم الحصار الذي يسبق الانفراج.
الوجه الذهبي… إنسان أم قناع؟
الوجه هو العنصر الأكثر إثارة للقلق في العمل. ليس وجهًا واقعيًا بالمعنى التقليدي؛ إنه أقرب إلى قناع إنساني.
العينان فتحتان سوداوين، والفم فتحة صغيرة، بينما تغيب التفاصيل التي تمنح الوجه هويته الفردية.
وهذا التجريد ليس تفصيلًا شكليًا عابرًا؛ فالوجه بلا هوية يعني أن الفنان لا يريدنا أن نرى شخصًا بعينه، وإنما يريدنا أن نرى الإنسان بوصفه كائنًا مجردًا.
إنه وجه الإنسان الذي فقد اسمه وصوته وملامحه، لكنه لم يفقد رغبته في الخروج.
والأكثر دلالة أن العينين لا تبدوان كعينين تنظران إلينا، وإنما كفراغين أسودين، وكأن الداخل هو الذي يحدق من خلال الخارج.
وهنا تتحول العين من عضو للرؤية إلى رمز للسجن: إنه يرى العالم، لكن العالم لا يراه.
أما الفم، فوجوده كفتحة ضيقة جدًا يضاعف الإحساس بالكبت؛ فالوجه يمتلك القدرة على الصراخ، لكنه يبدو عاجزًا عن إطلاق صوته.
وهكذا تصبح اللوحة، في مستوى آخر، صورة عن الإنسان الذي سُلبت منه القدرة على الكلام، وبقيت داخله رغبة الانعتاق.
الذهب بين المجد والسجن
اختيار اللون الذهبي للوجه شديد الدلالة. فالذهب تاريخيًا يحمل إيحاءات القوة والقداسة والخلود والقيمة والسلطة.
لكن الفنان لا يضع الذهب في فضاء احتفالي، بل يضعه داخل تكوين قاتم ومحاصر.
وهنا يحدث انقلاب دلالي: ما يبدو ثمينًا ليس بالضرورة حرًا.
فالوجه الذهبي يمكن أن يكون رمزًا لإنسان يملك قيمته الداخلية، لكنه محاصر خارجيًا.
ومن ثم يصبح الذهب هنا ليس لون الثراء، وإنما لون الكرامة التي تقاوم الإلغاء.
وقد يُقرأ الوجه الذهبي كذلك باعتباره صورة للذات التي ما زالت محتفظة بجوهرها، رغم أن العالم المحيط بها يحاول تغليفها أو إخفاءها أو تحويلها إلى مجرد أثر.
الأسود ليس خلفية
اللون الأسود الممتد خلف الوجه من أعلى إلى أسفل ليس مجرد مساحة لونية تساعد على إبراز القناع الذهبي؛ إنه أحد أبطال اللوحة.
فالأسود يشبه شقًا في جدار الوجود.
ويمكن النظر إليه بوصفه العدم، أو المجهول، أو السجن الداخلي، أو الفضاء الذي لم يتشكل بعد.
واللافت أن هذا الأسود يبدأ واسعًا خلف الرأس، ثم يضيق تدريجيًا باتجاه الأسفل، وكأن الوجه خرج من فتحة أو شق.
ومن هنا يمكن إعادة بناء المشهد كله باعتباره عملية ولادة رمزية: هناك كائن في الداخل، وغشاء يحاصره، وشق أسود، ووجه يحاول الظهور.
وبذلك يصبح “المخاض” مجسدًا في التكوين نفسه، وليس في العنوان فقط.
خشونة القماش مقابل نعومة الوجه
من أقوى العلاقات الجمالية في العمل العلاقة بين خشونة الملمس ونعومة السطح الذهبي.
القماش يحمل آثار التمزق والتجعد والخشونة والتآكل، بينما الوجه أكثر نعومة واستقرارًا.
وهذه المفارقة يمكن قراءتها باعتبارها صراعًا بين: عالم خارجي خشن × ذات داخلية تبحث عن خلاص.
كما أن أطراف القماش ليست منتظمة أو هندسية، وهذا يمنح اللوحة إحساسًا بأنها ليست مشهدًا ثابتًا، بل حدثًا يجري أمام أعيننا. كأن الجدار نفسه يتمزق.
وهنا تكمن قيمة الملمس: الفنان لم يجعل الخامة مجرد حامل للون، وإنما جعلها جزءًا من المعنى.
التمزق بوصفه شرطًا للحرية
تظهر في المنطقة السفلية آثار تشقق وتمزق واضحة، ويمكن تأويلها باعتبارها علامات على عملية تفكك.
وهذا مهم جدًا في ضوء العنوان؛ فاللوحة لا تقول إن الانعتاق يحدث عندما يُفتح الباب، بل تقول شيئًا أكثر قسوة: أحيانًا لا بد أن يتمزق السجن نفسه حتى يولد الإنسان.
وهذا يجعل التمزق قيمة إيجابية، لا علامة خراب؛ فما يبدو للعين لأول وهلة تلفًا في المادة، يتحول تأويليًا إلى علامة ولادة.
ومن هنا يصبح الخراب بداية، لا نهاية.
غياب الجسد وحضور الإنسان
من اللافت أن اللوحة لا تمنحنا جسدًا كاملًا؛ لدينا رأس أو وجه فقط.
وهذا الغياب يفتح بابًا مهمًا للتأويل؛ فالإنسان هنا اختُزل إلى وجه، والوجه اختُزل إلى عينين وفم، والعينان والفم اختُزلا إلى فتحات سوداء.
كلما اقتربنا من الإنسان، ازداد اختزاله.
وكأن الفنان يقول إن القهر لا يبدأ بتقييد الجسد فقط؛ وإنما يبدأ بتجريد الإنسان من ملامحه، ثم من صوته، ثم من فرديته، حتى يتحول إلى مجرد «قناع».
ومن ثم فإن الانعتاق في اللوحة ليس تحرير الجسد وحده، وإنما استعادة الهوية.
هل القناع يتحرر أم يبقى قناعًا؟
هنا تظهر أكثر مناطق اللوحة إثارة للجدل.
قد يبدو أننا أمام وجه خرج من الأسر، لكن السؤال الأهم: هل خرج فعلًا؟
الوجه ما زال محاصرًا، والعينان ما زالتا مظلمتين، والفم مغلق تقريبًا، والجسد غائب.
إذن نحن أمام لحظة ما قبل الانعتاق أكثر مما نحن أمام الانعتاق نفسه.
وهذا يتطابق تمامًا مع لفظة «مخاض».
فالعمل لا يصور «الحرية» بوصفها نتيجة نهائية، وإنما يصور الألم السابق عليها.
وهنا يصبح العنوان أكثر عمقًا من أن يكون مجرد شعار؛ إنه يحدد الزمن النفسي للوحة: نحن لا نشاهد ولادة الحرية، بل نشاهد الألم الذي يسبقها.
قراءة وجودية
يمكن أيضًا أن تُقرأ اللوحة قراءة وجودية تتجاوز فكرة القهر الاجتماعي المباشر.
فالإنسان في الوجود محاصر منذ لحظة وعيه بذاته: يولد دون أن يختار زمانه أو مكانه، ويعيش داخل أنظمة وقيم وذاكرة ومخاوف، ثم يحاول أن يصنع لنفسه معنى.
من هذه الزاوية يصبح القماش هو العالم الذي يلف الإنسان، ويصبح القناع هو الذات الاجتماعية، ويصبح السواد هو المجهول.
والانعتاق هنا ليس الخروج من مكان إلى مكان، وإنما الخروج من ذات مفروضة إلى ذات مختارة.
وهذا تأويل يجعل العمل أقرب إلى سؤال فلسفي: هل يستطيع الإنسان أن يكون نفسه قبل أن يتحرر من الأقنعة التي صنعتها عنه الحياة؟
بين الرحم والسجن
أكثر ما يميز العمل أنه يسمح بقراءتين متناقضتين في اللحظة نفسها.
يمكن أن نرى الوجه بوصفه أسيرًا محاصرًا بين جدارين، ويمكن أن نراه بوصفه جنينًا يستعد للخروج.
وهنا تكمن قوة العمل؛ لأن الفنان لا يحسم المعنى.
فالسجن والرحم صورتان متشابهتان من حيث الشكل: كلاهما فضاء مغلق، لكن الفرق بينهما أن أحدهما يمنع الخروج، بينما الآخر يؤجل الخروج حتى تكتمل الولادة.
ومن ثم يصبح السؤال الجوهري: هل ما يحيط بنا سجن أم رحم؟
وهذا السؤال وحده يكفي لتحويل اللوحة من صورة تشكيلية إلى مجاز فلسفي عن الإنسان والتحول.
خاتمة:
“مخاض الانعتاق” ليست لوحة عن شخص يحاول الخروج من قطعة قماش، بقدر ما هي لوحة عن ذات إنسانية تحاول أن تستعيد حقها في الوجود.
قوتها الأساسية تأتي من الاقتصاد في العناصر؛ وجه واحد، لون ذهبي، سواد كثيف، قماش خشن، وتمزقات قليلة؛ لكنها جميعًا تعمل داخل منظومة رمزية واحدة.
إن لوحة الفنانة التشكيلية ماتيلدا عواد، لا تقول لنا إن الحرية قد جاءت، وإنما تضعنا أمام لحظتها الأكثر توترًا: لحظة تشكلها داخل العتمة، حين يبدأ القيد نفسه في التشقق، وحين يصبح الألم دليلًا على أن شيئًا جديدًا يستعد لأن يولد.
ثانيًا: الناقد العراقي حيدر الأديب
شرح الدراية والوصف:
يقدم حيدر الأديب دراية فلسفية-جمالية تفكيكية، تربط بين تفاصيل اللوحة التشكيلية وأسطر النص الشعري عبر مقولات الفلسفة (هيغل، كانط، هايدغر، فوكو، برغسون، وريكور). يصف اللوحة كتشريح بصري لولادة الإدراك والوعي، واعتبر التفاعل بين الصورة والكلمة علاقة “توليد متبادل” ينبع فيها النص واللوحة من مشكاة وجودية واحدة.
القراءة الكاملة للناقد حيدر الأديب:
رؤية فلسفية جمالية
بالنسبة للنص:
يُعاش هذا العمل كواقعة تحدث داخل الوعي؛ القناع الذهبي يشي بأن الوجه لم يكتمل بعد، فنحن أمام عبور من هوية متلقاة إلى هوية تتشكل. عند هيغل يتكوّن الوعي عبر الاعتراف بعد مرحلة اغتراب، والقناع يجسد تلك العتبة: كائن ينطق بلسان مستعار ويرى بعين مستعارة ثم يبدأ بالتكون حين يدرك الزيف، لذلك لا تتجه العينان نحو العالم بقدر ما يبدأ العالم بالمرور عبرهما، حيث يتحدد وفق كيفية حضور الوعي فيه، وهو ما يجاور تصور كانط الذي يجعل التجربة تنظيمًا للواقع وفق شروط الإدراك.
القماش الأبيض أقرب إلى أغشية ولادة، والانفتاح اكتمال تدرّج التكوّن؛ عند هايدغر الحقيقة انكشاف وخروج من الاحتجاب، فتتراجع العتمة ويظهر الكائن، والمخاض حركة دقيقة تبدّل مسار الظل لأن التحول الوجودي يرتبط بتغير علاقة الإنسان بالانكشاف.
الرباط الأسود يقيم داخل إمكان الرؤية نفسه، فيغدو المعنى معرفيًا، وهنا يحضر فوكو حيث تتحدد الرؤية ضمن بنية السلطة، لذلك حدث تفاوض مع العصبة وصار التحرر إعادة صياغة للممكن.
اللمعان الذهبي وعي في طور التفتح، والعتمة تدخل في ارتباك، وهو ما يقترب من برغسون حيث الوعي تدفق زمني يتراكم حتى لحظة انعطاف؛ التحرر نتيجة تراكم إحساس.
في الختام لا يقال «أنا هنا» لأن الهوية عند اكتمالها تغادر الحاجة إلى القول، ومع ريكور يبلغ الفهم مرحلة يسكن فيها المعنى الوجود، ولهذا ينتهي العمل بهدوء حيث يختفي التوتر: القناع أثر، الستارة جناحان، والظلام ذاكرة، ويغدو الانعتاق مخاضًا معرفيًا يبدأ معه العالم في الحدوث داخل الإنسان.
بالنسبة للوحة:
تقدّم اللوحة وجهًا ذهبيًا معلّقًا داخل شقٍّ أسود يتوسّط كتلتين بيضاوين كثيفتين، أشبه بنسيج متخشّب أو جلد قديم يتباعد ببطء. الملامح غير مكتملة، فتحات العينين جوفاء، الفم نصف مغلق، فلا تعبير حاسم ولا انفعال مستقر، حضور يتأرجح بين التكوّن والغياب.
السواد خلف الوجه يتحوّل إلى عمق يولد منه الشكل، أقرب إلى رحم بصري ينبثق منه الكائن، فيغدو القناع صادرًا من الداخل. البياض على الجانبين مادة متصلبة تحمل آثار ضغط وتمزق، زمن متراكم ينشطر تدريجيًا، كأن الكتلة اختارت التباعد عبر تدرّج طويل، وهو ما ينسجم مع فكرة المخاض حيث الانفراج نتيجة حركة هادئة متواصلة.
الذهبي يلمع كوعي أولي في طور التفتح، إشراقة بدائية تسبق اكتمال الرؤية، فيرى الوجه عبر العتمة ويكتسب حضوره من تماسّه معها.
عند هيغل يمكن فهم المشهد بوصفه انتقال الوعي من الكمون إلى الحضور عبر وسيط شكلي يسبق الهوية، وعند كانط يتشكل العالم وفق شروط الإدراك فيغدو القناع إطارًا يسمح بحدوث الظهور، أما عند هايدغر فالصورة تجسد الحقيقة كحالة انكشاف يخرج فيها الكائن من الاحتجاب عبر تراجع الغطاء.
الرباط الأسود المتدلي أسفل الوجه يوحي بانسحاب القيد عبر تدرّج، وهو ما يحضر مع فوكو حيث تعمل القيود داخل بنية الرؤية نفسها ويتحقق التحرر عبر إعادة تشكيل إمكان النظر.
هكذا تتحول اللوحة إلى تشريح بصري لولادة الإدراك: القناع طور تشكّل، الشق مسار عبور، البياض ذاكرة مادة، السواد أصل ظهور، والضوء ثمرة تمرين طويل على الرؤية.
العلاقة بين النص واللوحة:
العلاقة بين النص واللوحة علاقة توليد متبادل، فالصورة تعرض لحظة الانفتاح والنص يصف تجربة حدوثها من الداخل؛ الشق الأسود في اللوحة يقابله قول النص /كانت ترى من شق صغير في الفكرة/ حيث تتحول المكان البصري إلى وعي لغوي، ووفق تصور هايدغر للحقيقة بوصفها انكشافًا يغدو الشق شرط الرؤية لا نقصها.
القناع الذهبي ذو الملامح المعلقة يجاور عبارة «الرباط داخل احتمالهما» فيتوقف اليقين كما تتوقف الهوية، وهو ما يقترب من كانط حين تتحدد الرؤية بإطار سابق لها.
تباعد الكتلتين البيضاوين تدريجيًا يقابله «المخاض كان انزياحًا دقيقًا» فتمنح اللوحة الحركة ويمنح النص زمنها، على نحو يوافق برغسون حيث التحول تراكم مدة لا قفزة.
تدلي الرباط في الصورة يوازي /هي التي فاوضت أصابعها/ فيصير التحرر فعل إعادة تشكيل للداخل، وهو ما يحضر مع فوكو حيث القيود تقيم داخل إمكان النظر.
اللمعان الذهبي الخارج من العتمة يقابله ختام النص /اكتملت الحكاية بصمت الضوء/ فتقدم الصورة ظهور النور ويمنح النص حضوره الوجودي كما عند ريكور حيث يغدو المعنى معيشًا لا منطوقًا؛ هكذا تعرض اللوحة ولادة الرؤية ويعرض النص ولادة الوعي، يخرج الوجه من الظلام ويخرج العالم من العين في لحظة صامتة واحدة.
ثالثًا: الناقد العراقي د. عادل جودة
شرح الدراية والوصف:
تتركز دراية د. عادل جودة حول البعد السيكولوجي والوجودي للنص الشعري. ويصف عملية الانعتاق ليس كفعل خارجي، بل كولادة قيصرية للذات من الخوف إلى اليقين؛ حيث تتحول العصبة السوداء والقيد من مساحة حرمان إلى أجنحة منسحبة تُحلق بها الروح.
القراءة الكاملة للناقد العراقي د. عادل جودة (قراءة مقتصرة على النص الشعري)
- اسم الدراسة ووسمها النقدي:
- “قراءة في نص مَخاضُ الانعِتاق: حين تُبصر الروح من شقّ الفكرة”(دراسة سيكولوجية-وجودية مخصصة للنص الأدبي).
- شرح الدراية والوصف (الخاص بالنص الأدبي حصريًا):
- تتمركز دراية الناقد د. عادل جودة حول تفكيك البعد النفسي والوجودي للقصيدة الأدبية دون التداخل مع اللوحة التشكيلية؛ إذ ينظر إلى النص الشعري بوصفه رحلة سيكولوجية ذاتية تخوضها الروح للانعتاق من “عتمة الخوف” إلى “رحابة اليقين”. ويصف المفردات والتراكيب الشعرية (مثل: الرباط الأسود، الستارتين، الانزياح الدقيق، والجناحين المنسحبين) باعتبارها مجازات للتحرر الداخلي والولادة القيصرية للذات، حيث يتحول القيد في لغة النص إلى وسيلة للتحليق، وينتهي الصراع النفسي بـ “صمت الضوء”.
بداية القراءة في مَخاضُ الانعِتاق: بقلم د. عادل جوده (العراق)
حين تُبصر الروح من شقّ الفكرة
في نصّها الباذخ “مَخاضُ الانعِتاق” تأخذنا الأديبة ماتيلدا عواد في رحلة سيكولوجية وجودية تتجاوز فيها حدود الوصف المادي لتغوص في فلسفة “التحرر الداخلي”.
نحن هنا لسنا أمام مشهدٍ لفكّ رباطٍ عن العينين فحسب.. بل أمام عملية ولادة قيصرية للذات من عتمة الخوف إلى رحابة اليقين.
فلسفة العتمة والاختيار
تبدأ الأديبة برسم ملامح “القيد” بذكاء حاد؛ فالعصبة ليست مجرد قماش، بل هي “داخل الاحتمال”.
هنا تكمن عبقرية النص، حيث يصبح العمى اختياراً نفسياً يفرضه الخوف على البصيرة لإقناعها بأن “الإغماض نجاة”.
ماتيلدا عواد لا تلوم الظروف الخارجية، بل تسلط الضوء على تلك الستائر الداخلية التي نصنعها بأنفسنا من “زمن لزج” يمنع الرؤية والتقدم.
المخاض: صراع الضوء والظل
تتجلى روعة التصوير في وصف عملية الانعتاق بوصفها “مخاضاً”. والمخاض في المفهوم الإنساني هو قمة الألم الذي يسبق قمة الحياة. لكنه عند ماتيلدا عواد ليس صراخاً مدوياً، بل هو: «انزياحٌ دقيق— حركةٌ صغيرةٌ غيّرت اتجاه الظلّ».
هذا التعبير يختصر حقيقة التغيير؛ فهو يبدأ بقرار صامت وبمفاوضة واعية بين الأصابع والقيد وبقناعة ثورية بأن “الضوء ليس خصماً”.
إنها لحظة المصالحة مع الحقيقة التي طال الهروب منها.
الانفجار الكوني للرؤية
تصل القصيدة إلى ذروتها الدرامية حين تنفلت العصبة.
هنا، تقلب الشاعرة المعادلة التقليدية؛ فالعين لم تنفتح على العالم، بل “انفتح العالمُ من خلالهما”. هذا “الحلول” الوجداني يجعل من الذات محوراً للكون، ومن التجربة الشخصية بوابة لرؤية الوجود بأسره.
لم تعد القماشة قيداً، بل تحولت في لغة ماتيلدا الساحرة إلى “جناحين منسحبين” في إشارة بليغة إلى أن المعاناة حين تنتهي تصبح وسيلة للتحليق، والأثر المتبقي ليس ندبة، بل هو وسام “محاولة نجحت”.
الخاتمة: بلاغة الصمت
ينتهي النص بنهاية صوفية مذهلة حيث يضلّ السواد طريق العودة ويكتمل المشهد “بصمت الضوء”.
لقد قدمت ماتيلدا عواد نصاً يتنفس شعراً وشعوراً بأسلوب متين يجمع بين قوة اللفظ وعمق المعنى ليكون “مخاض الانعتاق” ترنيمة لكل روح تبحث عن طريقها نحو النور، وتذكيراً بأن الحرية تبدأ من الداخل حين يقرر الإنسان ألا تعود ستائر خوفه للالتقاء أبداً.
رابعًا: الناقد الفلسطيني (لندن) عماد خالد رحمة
شرح الدراية والوصف:
يقدم عماد خالد رحمة دراية لغوية ونقدية مكثفة، تشيد بالاقتصاد اللغوي الصارم للنص. ويصف النص بأنه بناء درامي هادئ يتخذ من الرمز والانزياح أداتين للمكاشفة المعرفية؛ حيث يتحول الانعتاق من مجرد تمرد ظاهري إلى فعل معرفة ونضج داخلي عميق.
القراءة الكاملة للناقد عماد خالد رحمة:
دراسة نقديّة في “مخاض الانعتاق”
يقوم هذا النص على اقتصاد لغويّ كثيف يُحسن توظيف الرمز والانزياح بوصفهما أداتين للكشف لا للزينة البلاغية. فالعصبة هنا ليست مادّةً حسّية بقدر ما هي استعارة للوعي المقيّد بالخوف، والمخاض ليس انفجاراً درامياً بل تحوّلاً داخلياً هادئاً، يكاد يُرى أكثر مما يُسمع.
من الواضح تماماً نجاح النص في بناء حركة تصاعدية دقيقة من العتمة إلى الإدراك، حيث يتحوّل الفعل من «نزع القيد» إلى «تغيير زاوية الرؤية»، وهو انتقال فلسفي ذكي يجعل التحرّر فعل معرفة قبل أن يكون فعل تمرّد.
النصّ مشغول بعناية على مستوى الصورة والإيقاع الصامت، ويبلغ ذروته في خاتمة شفافة تجعل الضوء نتيجة نضجٍ داخلي لا هبةً خارجية.
