قراءة نقدية أدبية في قصيدة «مونتاج» للشاعرة مجيدة محمدي ، بقلم : د. محمد مهنا

قراءة نقدية أدبية في قصيدة «مونتاج» للشاعرة مجيدة محمدي ، بقلم : د. محمد مهنا

حين تتحوّل الذاكرة إلى شريط سينمائي، ويصبح الإنسان مخرجاً لحياته بعد أن كان مجرد بطلٍ في مشاهدها.
تكتب مجيدة محمدي في نصها «مونتاج» عن رغبة إنسانية عميقة في استعادة السيطرة على الحكاية الشخصية؛ تلك الحكاية التي لم نكن نملك دائماً حق اختيار مشاهدها، ولا القدرة على إعادة صياغة حواراتها، ولا سلطة حذف الوجوه التي تركت في أرواحنا ندوباً عابرة أو مقيمة.
تستعير الشاعرة لغة السينما، لا لتروي حكاية امرأة تريد تغيير مهنتها، بل لتصوغ استعارة ممتدة عن الذاكرة والندم والتعافي. فالحياة هنا فيلم طويل، والإنسان ممثل ومخرج في آنٍ واحد، غير أن المخرج لا يستدعي الماضي ليعدّله بقدر ما يستدعيه ليفهمه ويتصالح معه.
أولاً : المونتاج بوصفه رغبة في ترميم الذاكرة :
في هذا الاستهلال مفارقة جميلة؛ فالإنسان لا يستطيع العودة إلى ماضيه، لكنه يستطيع إعادة النظر إليه. والحذف هنا ليس محواً للوقائع بقدر ما هو محاولة للتحرر من سلطتها النفسية.
ثم تنتقل الشاعرة من حذف المشاهد إلى إعادة كتابة الحوار، وكأن الوجع لا يسكن ما حدث فحسب، بل يسكن أيضاً ما لم نقله، وما عجزنا عن قوله، وما تمنينا لو قلناه في اللحظة المناسبة.
وهنا تلامس النصوص الوجدانية منطقة شديدة الإنسانية : ندم الإنسان على صمته أحياناً أكثر من ندمه على كلامه.
ثانيا : الذاكرة ليست أرشيفاً محايداً
فالتعبير «وجوهًا مرّت كالعطب» ليس وصفاً عابراً لأشخاص غادروا، بل اختزال مكثف لأثر بعض العلاقات التي لا تكتفي بالمرور في حياتنا، وإنما تترك خللاً في شيء كان سليماً فينا.
أما إبطاء اللقطات، فهو استعارة للتأمل المتأخر؛ حين نعود إلى لحظات السقوط لا لنستعيد ألمها، وإنما لنكتشف كيف حدث ذلك، وأين بدأ الانكسار.
والجميل في عبارة «دون مؤثرات بصرية» أنها تنزع عن الألم زيف المبالغة؛ فثمة سقوط لا يحتاج إلى مشهد درامي كي يكون موجعاً، لأن حقيقته وحدها تكفي.
ثالثا : من إعادة كتابة الماضي إلى إعادة إخراج الذات :
تقول الشاعرة :
«سأمنحُ البطلةَ
نهايةً أقلَّ تعبًا،
وأُبدّلُ الموسيقى الحزينة
بنافذةٍ مفتوحةٍ على البحر.»
هنا يحدث التحول الأهم في النص.
لم تعد الشاعرة منشغلة بحذف الوجوه أو تعديل الحوارات، بل أصبحت منشغلة بمصير البطلة نفسها. إنها لا تطلب نهاية مثالية، بل نهاية أقل إنهاكاً؛ وهذا اختيار بالغ النضج، لأن الحياة لا تمنحنا دائماً النهايات السعيدة، لكنها قد تمنحنا القدرة على بلوغ نهايات أقل قسوة.
والنافذة المفتوحة على البحر صورة تنطوي على أكثر من دلالة: الانفراج، والاتساع، والحرية، واستعادة الأفق بعد ضيق التجربة.
إنها لا تستبدل الحزن بالفرح المصطنع، بل تستبدل الانغلاق بإمكانية الحياة.
رابعًا : فلسفة الظل والضوء :
«أما المشاهدُ التي بكيتُ فيها طويلًا،
فسأتركها كما هي…
فحتى الأفلامُ العظيمة
تحتاجُ قليلًا من الظلّ
كي يصدّقها الضوء.»
هنا تتجاوز الشاعرة فكرة التخلص من الماضي إلى فكرة أكثر نضجاً: قبول الماضي بوصفه جزءاً من تكوين الذات.
فليست كل ذكرى مؤلمة جديرة بالحذف، وليس كل انكسار عاراً ينبغي إخفاؤه. بعض الدموع تصبح جزءاً من معرفتنا بأنفسنا، وبعض العثرات تمنح خطواتنا اللاحقة معناها.
والصورة الأخيرة في هذا المقطع تستحق التوقف؛ فالضوء لا يفقد قيمته بوجود الظل، بل ربما لا يُدرك جماله إلا من خلاله.
إنها فلسفة شعرية تختصر معنى التصالح مع التجربة: لسنا مطالبين بأن نكون سعداء في كل مشاهد حياتنا، بل أن نمتلك الشجاعة لنقبل الفيلم كاملاً.
خامساً : مشهد النجاة الأخير :
تصل القصيدة إلى ذروتها في خاتمتها:
«وأراقبُ امرأةً تشبهني
تنهضُ أخيرًا
بعدَ كلِّ هذا السقوط،
كأنّ الحياةَ
لم تكن سوى تدريبٍ طويل
على مشهدِ النجاة الأخير..»
هذه الخاتمة تعيد قراءة النص بأكمله.
فالمرأة التي كانت تريد حذف مشاهد الألم لم تعد في النهاية بحاجة إلى إنكارها؛ إنها تجلس في آخر القاعة وتشاهد امرأة تشبهها تنهض.
وهنا تتحول المسافة بين الذات وصورتها السينمائية إلى مسافة تأمل ومصالحة. كأن الشاعرة تنظر إلى نفسها القديمة بعين أكثر رحمة، وتكتشف أن كل ما ظنته سقوطاً نهائياً لم يكن سوى مرحلة في طريق النهوض.
أما عبارة «التدريب الطويل على مشهد النجاة الأخير» فتحمل مفارقة دلالية جميلة؛ فالنجاة التي تبدو مشهداً أخيراً ليست نهاية الحكاية بالضرورة، بل هي اللحظة التي تستعيد فيها الذات حقها في مواصلة الحياة.
سادسًا : القيمة الفنية للنص وملاحظات نقدية :
من الناحية الفنية، يقوم النص على وحدة استعارية متماسكة؛ إذ لم تستدعِ الشاعرة مفردات السينما للزينة، بل جعلتها الهيكل الذي تنتظم داخله التجربة الشعورية: الفيلم، والمشاهد، والحوار، واللقطات، والمونتاج، والبطلة، والموسيقى، والقاعة.
وهذا التماسك منح النص هويته الخاصة.
كما أن لغته تتسم بالوضوح والاقتصاد النسبي، وتبتعد عن التعقيد اللفظي، مع احتفاظها بقدرة واضحة على إنتاج الصور والدلالات.
ومع ذلك، يمكن تسجيل ملاحظة نقدية تتصل ببعض الصور التي تقترب من التعبير التأملي المألوف، مثل النافذة المفتوحة على البحر، أو التدريب على النجاة؛ وهي صور جميلة في سياقها، لكنها أقل إدهاشاً من صور أخرى ابتكرتها الشاعرة، مثل «وجوه مرّت كالعطب» و«كيف سقط قلبي دون مؤثرات بصرية».
وكان من الممكن أن تزداد الخاتمة فرادة لو منحت القارئ تفصيلاً حسياً أكثر خصوصية، بدلاً من الاكتفاء بالمفهوم المجرد للنجاة.
لكنالحكم النقدي
«مونتاج» ليست قصيدة عن الرغبة في تغيير الماضي، بقدر ما هي قصيدة عن اكتشاف أن الإنسان يستطيع تغيير علاقته بماضيه.
إنها كتابة عن امرأة لم تعد تريد الانتقام من ذكرياتها، ولا إنكار دموعها، وإنما تريد أن تنظر إلى نفسها بعد كل ذلك، دون أن تحاكمها بقسوة.
وأجمل ما في النص أن الشاعرة بدأت برغبة في حذف المشاهد المؤلمة، وانتهت بقرار تركها كما هي؛ وكأنها اكتشفت في نهاية الرحلة أن عظمة الفيلم لا تكمن في خلوّه من المشاهد الحزينة، بل في قدرته على الوصول إلى مشهد يستحق أن يُعاش.
مجيدة محمدي هنا لا تعيد إخراج فيلم حياتها فحسب، بل تعيد اكتشاف بطلته؛ تلك المرأة التي لم تكن ضعيفة لأنها سقطت، وإنما كانت شجاعة لأنها امتلكت، بعد كل ذلك، إرادة النهوض.
ومن وحي النص، أقول للشاعرة مجيدة محمدي:
ليس كل ما في الذاكرة قابلاً للحذف، ولا كل ما في القلب قابلاً للمونتاج؛ فبعض المشاهد تبقى لأنها صنعت فينا ما لم تصنعه أيام الفرح. ولعل أجمل ما في حكايتك أنك لم تمنحي بطلتك نهاية سعيدة فحسب، بل منحتِها حق الوقوف أمام ماضيها دون خوف، والنظر إلى كل تلك المشاهد بعين امرأة لم تعد تنتظر من الحياة اعتذاراً، لأنها أخيراً تصالحت مع نفسها.