بين ذاكرة الرافدين ودهشة التأمل..أشجان العراقي شاعرة تكتب القصيدة الفصحى بروح إنسانية نابضة وتكشف أسرار “السهل الممتنع”

شفا – بين ذاكرة الرافدين ودهشة التأمل..أشجان العراقي شاعرة تكتب القصيدة الفصحى بروح إنسانية نابضة وتكشف أسرار “السهل الممتنع”

حوار:عطا درغام

تستمد التجربة الشعرية الحقيقية قيمتها من قدرتها على الموازنة الدقيقة بين الجذور الثقافية التي ينتمي إليها المبدع، وبين الأفق الإنساني الرحب الذي يجمع القراء على اختلاف بيئاتهم. في هذا السياق، تبرز تجربة شاعرتنا الضيفة بوصفها صوتًا شعريًا يعتز بانتمائه إلى إرث بلاد الرافدين، دون أن يحبس نفسه في حدود المحلية الضيقة أو يستسلم للبكاء على الأطلال؛ بل يحول التاريخ والرمز الحضاري إلى طاقة حية تمنح القصيدة المعاصرة عمقًا وامتدادًا نحو المستقبل.
إن المتأمل في نصوص هذه الشاعرة يلحظ حضورًا لافتًا للغة العربية الفصيحة ببنائها الموسيقي المتزن، حيث لا تبدو البحور الشعرية والقوافي قيدًا يثقل كاهل الفكرة، بل إيقاعًا طبيعيًا ينساب مع الحالة النفسية للنص، صعودًا وهبوطًا، بين شجن الفراق في قصائد مثل “ملاذ عشق” و”درب النوى”، وبين سكينة التأمل الفلسفي في قصيدة “حكمة المقادير”.
تعتمد الشاعرة في صياغة رؤيتها على أسلوب “السهل الممتنع”، الذي يخاطب الوجدان بوضوح وعذوبة، ويحول المشاعر المجردة إلى صور حسية مرئية تلتقط التفاصيل اليومية البسيطة وتعيد إنتاجها بجمالية لافتة. في هذا الحوار الموسع، نفتح معها ملفات تجربتها الإبداعية عبر خمسة محاور رئيسة، لنقترب من رؤيتها حول توظيف التراث، وجدلية الذات والآخر، ودور القصيدة الفصحى في زمن التحولات السريعة.
المحور الأول: الهوية والانتماء والتناص التراثي في النص المعاصر

كيف تتجلى ثقافة الطين والرافدين في نصكِ، وهل ترين أن استخدام الرموز التاريخية مثل “سومري الهوى” هو استدعاء للمستقبل أم مجرد حنين مفرط للماضي؟
تتجلى ثقافة الطين والرافدين في نصوصي كنبضٍ خفي يتسرب إلى عروق الكلمة؛ فهي ليست لمجرد الديكور الشعري، بل هي المادة الأولى التي جُبلت منها الروح والذاكرة. أما استخدام رمز مثل “سومري الهوى”، فهو قطعًا استدعاء للمستقبل، وجسر يمتد من عمق الحضارة الأولى نحو الآفاق المفتوحة؛ فالماضي الرافديني ليس متحفًا للبكاء على الأطلال، بل هو طاقة متجددة تمنح الإنسان جذورًا تقيه عصف الرياح، وأجنحةً تحلق به نحو الغد.

إلى أي مدى تسهم المفردة التاريخية القديمة في تجديد دماء القصيدة العربية الحديثة دون أن تفقدها أصالتها؟
المفردة التاريخية حين تُوظف بوعي وحساسية فنية عالية لا تكون عبئًا تراثيًا، بل هي بمثابة إكسير حياة يجدد دماء القصيدة. إنها تمنح النص عمقًا دلاليًا وأبعادًا إيحائية تتجاوز السطحية المباشرة، شريطة أن تنصهر في البناء الجديد للقصيدة دون أن تبدو وكأنها مقتطعة من معجم قديم أو غريبة عن مناخ النص المعاصر.
كيف وازنتِ في أعمالكِ بين خصوصية الهوية العراقية وبين أفق التلقي لدى القارئ العربي في منصات النشر المختلفة؟
الهوية العراقية في جوهرها هي هوية إنسانية واسعة. لقد وازنت بين الخصوصية والشمولية عبر التركيز على الجوهر الإنساني المشترك (الفقد، العشق، الحنين، والتأمل الوجودي)، مستخدمةً لغة فصيحة عذبة وقريبة من وجدان كل قارئ عربي، متجاوزةً الحدود الجغرافية إلى رحاب الوجدان العربي الكبير.
هل تفرض البيئة الحضارية القديمة شروطًا معينة على خيالكِ الشعري أثناء صياغة الفكرة؟
نعم بالتأكيد، البيئة الحضارية القديمة بملامحها المتمثلة في النهرين، والطين، والزقورات، والأساطير الأولى، تمنح الخيال أفقًا ملحميًا وواسعًا. إنها تفرض لغة تحتفي بالتفاصيل الكونية، وتجعل الشاعرة تنظر إلى اللحظة العابرة بعين التاريخ الطويل، مما يجعل الفكرة الشعرية محملة بطاقة بصرية ودرامية عالية.
متى تتحول الرموز التراثية في قصائدكِ من قناع فني إلى صوت حقيقي يعبر عن ذاتكِ الشاعرة؟
تتحول الرموز من مجرد قناع مُرتدى إلى صوت حقيقي حين تتوقف الشاعرة عن استدعاء التراث كمعرفة خارجية، وتجعله يعيش معاناتها الخاصة، بحيث ينطق الرمز بوجعها اليومي ويصبح مرآة لروحها؛ عندها يذوب الفاصل بين التاريخي والذاتي لينطق النص بصوت واحد نابض بالحياة.

المحور الثاني: عواطف الاغتراب ومناجاة الذات في القصيدة الوجدانية

في نصوصكِ مثل “ملاذ عشق” و”درب النوى”، كيف تنجح القصيدة في تحويل المسافات والفراق من حالة وجع شخصي إلى تجربة إنسانية عامة؟
تنجح القصيدة في ذلك عبر التجريد الفني وتكثيف الشعور؛ فالوجع الشخصي عندما يُصاغ بصدق فني وجماليات لغوية يتجرد من تفاصيله الفردية الضيقة ليلامس المشترك الإنساني. كل إنسان يعيش غربةً أو فراقًا يجد في “درب النوى” و”ملاذ عشق” صدى لخطواته ودموعه، فتتحول التجربة الخاصة إلى مرآة عامة.

تكرر في نصوصكِ أسلوب الحوار الداخلي ومخاطبة القلب، فهل هو هروب من الواقع أم محاولة لاكتشاف مكامن النفس؟
هو ليس هروبًا، بل هو مواجهة شجاعة واكتشاف عميق لمكامن النفس. في عالم يضج بالصخب والافتراضية، تصبح مخاطبة القلب ومناجاة الذات هي الملاذ الأصدق لغربلة المشاعر، وإظهار الخبايا التي لا تبوح بها لغة الشارع اليومية.
كيف تتجنب الشاعرة الوقوع في فخ التكرار اللفظي عند الكتابة عن عواطف كلاسيكية كالشوق والحنين؟
نتجنب هذا الفخ عبر تكثيف الصورة البلاغية والابتعاد عن التقريرية والمباشرة. الشوق والحنين عواطف أزلية، ولكن زاوية النظر إليها هي ما يختلف؛ فكلما كانت الدهشة التصويرية جديدة، وكلما اقتربت من التفاصيل الدقيقة وغير المستهلكة، نتحاشى التكرار ونقدم شيئًا متميزًا.
ما الحدود الفاصلة في أعمالكِ بين الوجدان الذاتي والوجدان الجمعي الذي يتأثر بآلام المحيطين بكِ؟
الحدود بينهما دقيقة جدًا؛ أنا لا أكتب بمعزل عن محيطي المليء بالأسئلة والآلام، بل أجعل قلبي محطة تتسع لأوجاع الآخرين.
كيف يوظف النص الشعري عاطفة الفقد ليجعل منها قوة دافعة لبناء القصيدة بدلاً من الاستسلام للحزن؟
الفقد طاقة نفسية هائلة، وإذا استسلمت الشاعرة للحزن تحولت القصيدة إلى مرثية باكية وعابرة. أما إذا أعيد توجيه هذه الطاقة عبر تقنيات البناء الشعري والتشكيل الجمالي، فإن الحزن يتحول إلى إشراق فني، ويصبح الفقد حافزًا للخلق والإبداع.

المحور الثالث: الخطاب التأملي وتساؤلات المقادير في الشعر

انتقلتِ في قصيدة “حكمة المقادير” إلى بساط التأمل؛ فكيف تولد القصيدة الفلسفية من رحم التجارب اليومية البسيطة؟
القصيدة الفلسفية العميقة لا تولد من الكتب المجردة، بل من دهشة اللحظات البسيطة: كوب شاي صباحي، قطار يرحل، أو نظرة عابر. التجارب اليومية هي الحجر الذي يُخرج شرارة التأمل الكوني، حيث نرى في تفاصيل الحياة العابرة انعكاسًا للنواميس الكبرى وأسرار الأقدار.
هل ترين أن الشعر قادر على تقديم إجابات للتساؤلات الوجودية، أم أن دور الشاعرة يقتصر على طرح السؤال وترك الإجابة للقارئ؟
دور الشعر الحقيقي ليس تقديم إجابات قطعية أو جاهزة تشبه الفتاوى أو النظريات، بل يكمن في إثارة الأسئلة وتعميق الحيرة الإنسانية الجميلة. الشاعرة تضيء القناديل في عتمة الوجود، وتترك للقارئ حرية السير في النور واكتشاف إجابته الخاصة.
كيف تحافظين على رصانة المعجم اللغوي في القصائد التأملية دون السقوط في جفاف اللغة التعليمية أو المباشرة؟
أحافظ على ذلك بمزاوجة الفكرة العميقة بالصورة الحسية النابضة؛ فاللغة التعليمية جافة لأنها تخاطب العقل وحده، بينما اللغة الشعرية تخاطب الروح والوجدان. أنا أختار مفردات معجمية رصينة ولكنها مشحونة بالطاقة العاطفية والموسيقى الداخلية، فتبقى الفلسفة في ثوب شعري رقيق لا يفقد رونقه.
إلى أي مدى يعكس الانتقال من الوجداني العاطفي إلى الفلسفي التأملي نضج الأدوات الفنية للشاعرة؟
هذا الانتقال هو التجسد الأوضح لنضج الشاعرة وتطور أدواتها؛ فالبدايات غالبًا ما تكون مشحونة بالعاطفة الفورية الصاخبة، ومع تراكم التجربة وتأمل الحياة يهدأ الصخب لصالح العمق، وتصبح القصيدة أكثر قدرة على استيعاب الأسئلة الوجودية الكبرى برؤية فنية هادئة وناضجة.
كيف توازن قصائدكِ بين التسليم والرضا بالمصير الإنساني وبين التمرد والشغف الذي تتطلبه روح الكتابة؟
الميزان يكمن في طبيعة الروح الإنسانية المبدعة التي تؤمن بالمقادير وتقبلها، لكنها في الوقت ذاته تتمرد على الجمود والقهر من خلال الكلمة. التسليم يمنح النص سكينته، والتمرد يمنحه جذوة الشغف والاشتعال، وبهما معًا تستمر رحلة الإبداع.

المحور الرابع: الموازنة الموسيقية والالتزام بالقصيدة الفصحى

في زمن تتعدد فيه الأشكال التعبيرية، ما الذي يدفعكِ للتمسك التام برصانة الفصحى والبناء الموسيقي المتوازن؟
دفعني إلى ذلك عشقي الأصيل لجماليات اللغة العربية وعبق تاريخها؛ فالقصيدة الفصحى ذات البناء الموسيقي الموزون تمتلك سحرًا أزليًا وسلطانًا على الروح لا تملكه الأشكال الأخرى. الموسيقى الداخلية والخارجية هي نبض القصيدة وروحها الذي لا ينفصل عنها.
كيف تختارين القافية والروي في قصائدكِ، وهل يفرض المضمون النفسي للنص بحرًا شعريًا بعينه؟
نعم، المضمون النفسي هو الذي يملي إيقاعه على النص؛ فالنص الحزين أو التأملي يختار بحورًا هادئة (كالكامل أو الوافر)، بينما النص الحماسي أو المفعم بالشغف قد يتطلب بحورًا أكثر تدفقًا. أما القافية والروي فهما خاتمة العقد الجميل، تُختاران بما يتناسب مع نغمة البوح لتبثا الرضا والتمام في أذن المتلقي.
هل ترين أن الالتزام بالبحور الموسيقية التقليدية يحد من حرية انطلاق الفكرة، أم أنه الإطار الذي يمنحها الجمال والجاذبية؟
على العكس تمامًا، الإطار الموسيقي ليس قيدًا يكبل الفكرة، بل هو المصهر الذي يمنحها الجمال والتماسك والجاذبية.
كيف تتفادين الرتابة الموسيقية في القصيدة الطويلة لتحافظي على دهشة المتلقي حتى البيت الأخير؟
أتفادى الرتابة عبر التنويع في البناء الدلالي، والانتقال البارع بين السرد والمشهدية والتأمل، فضلاً عن العناية بالتناوب بين الصعود والهبوط في نبرة الصوت الشعري، واستخدام التدوير اللغوي، وإدخال إيقاعات داخلية متنوعة تكسر النمطية وتحافظ على يقظة المتلقي.
ما رأيكِ في الأصوات التي ترى أن التمسك بالبناء العمودي أو التفعيلي يباعد بين الشعر المعاصر وبين لغة الشارع الحالية؟
هذه النظرة غالبًا ما تفصل تعسفًا بين الشعر والفن الراقي وبين لغة التداول اليومي. الشعر الحقيقي لا ينفصل عن لغة الحياة، ولكنه يعيد صياغتها في أعلى درجات الجمال والاندهاش. الفصحى الرصينة ليست لغة متحفية، بل هي لغة حية قادرة على استيعاب هموم العصر إذا امتلك الشاعر أدواتها بحرفية وعمق.

المحور الخامس: تشكيل الصورة البلاغية والسهل الممتنع
تعتمدين على تحويل المشاعر المجردة إلى صور حسية مرئية؛ فما هي مصادركِ الأساسية في استعارة هذه الصور؟
مصادري الأساسية هي الطبيعة المحيطة بي (النهر، الجبال، الشجر) والذاكرة الحضارية والتاريخية، فضلاً عن تفاصيل الحياة اليومية ومشاهدات الروح الإنسانية. حين أجعل الفرح طائرًا والحزن ليلاً طويلاً، فإنني أقرب المعنوي إلى حواس المتلقي ليراه وكأنه يلمسه بيده.
كيف ينجح أسلوب “السهل الممتنع” في إيصال المعاني العميقة دون الحاجة إلى الغموض المستغلق؟
“السهل الممتنع” هو قمة البلاغة والنضج؛ فهو يخدع القارئ ببساطته الظاهرة، بينما يحمل في طياته أعقد المعاني وأعمقها. ينجح في ذلك لأنه يعتمد على الصدق الفني ووضوح الرؤية دون الإغراق في التراكيب المعقدة أو الغموض.
متى تصبح الصورة الاستعارية عبئًا على النص، ومتى تكون هي الركيزة الأساسية التي ينهض عليها؟
تصبح الصورة عبئًا وحشوًا حين تُوظف بغرض الزخرفة الشكلية واستعراض العضلات البلاغية بمعزل عن روح النص وموضوعه، وتكون هي الركيزة الأساسية حين تكون ضرورة درامية وفنية لا يستقيم المعنى بدونها، بحيث تتكامل مع سياق القصيدة وتدفع حركة السرد أو البوح إلى الأمام.
كيف توظفين الألوان والحواس الأخرى داخل نصوصكِ المكتوبة لتعزيز البعد البصري لدى القارئ؟
أوظف الألوان والحواس (كالشم، واللمس، والسمع) لتكون جزءًا من نسيج الشعور لا مجرد صفات مضافة؛ فاللون الأحمر قد لا يكون مجرد لون بل اشتعال عاطفة، والصوت قد يكون صمتًا ناطقًا. هذا التداخل الحسي (التصوير السينمائي الداخلي) يجعل القارئ يعيش التجربة بكامل حواسه، لا بعينه وحدها.
إلى أي مدى يتأثر التشكيل البلاغي لقصيدتكِ بنوعية المنبر أو الوسيلة التي تُنشر من خلالها؟
القصيدة الأصيلة تنبع من الداخل ولها سيادتها الذاتية المستقلة عن منصات النشر، لكن الوسيلة الرقمية أو المنبر الإعلامي قد يفرضان نوعًا من الإيجاز أو الاهتمام بالمستهل الجاذب لمخاطبة ذائقة القارئ السريعة في منصات التواصل. ومع ذلك، تبقى البصمة الفنية والثوابت الجمالية للنص ثابتة لا تتغير بتغير المنبر.